Wie bei seinem ersten Album „Blue Items“ besticht Eckhard Richelshagen durch seinen Erfindungsreichtum und seine Geschmackssicherheit. Eine großartige Technik und ein voller Sound des Flügels sind hier Selbstverständlichkeiten. Feinfühlige Filigranarbeit die den meditativen Charakter des jeweiligen Stücks betonen, wechseln mit wuchtiger Dramatik ab. [ jazzpodium 2/2018 ]
„…at the end of processing it fits together and forms a vessel for your listening thoughts…“
Dieses Statement aus dem Covertext der letzten CD von Eckhard Richelshagen beschreibt die Musik treffend: die Zuhörer werden eingeladen, ihrer eigenen Intuition zu folgen und sich von Klangfarben, Rhythmen und Stimmungen treiben zu lassen. Die Musik ist ein Konglomerat aus Ruhe und spielerischer Virtuosität, Spontanität und Rhythmik, Atmosphären und Melodien. Das alles ist gepaart mit seinem brillanten Klaviersound. So knüpft Eckhard Richelshagen an sein erstes Soloalbum „Blue Items“ an und zeichnet ideelle, akustische Bilder voller Poesie.
Eckhard Richelshagen geht individuelle musikalische Wege. Diese haben ihn mit vielen bekannten Jazzmusikern zusammengeführt, aber auch mit bildenden Künstlern, Tänzern und Schauspielern. Das „Höher, Schneller, Weiter“ in der Musik hat ihn nie gereizt, stattdessen findet man in seiner Musik Atmosphären und Farben, die sich irgendwo zwischen opulentem Klavierklang, Keith Jarrett und Maurice Ravel bewegen. Der Pianist liebt kleine Besetzungen, in denen die improvisierte Kommunikation zwischen den Musikern, bei Solokonzerten die Kommunikation mit dem Publikum, den Kern der Musik ausmacht. Diese Interaktion zwischen Pianisten und Hörer ist auf dem Album „Living Gallery“ mit nahezu jedem Ton greifbar.