In der Kalligrafie bestimmt nicht nur die Tinte das Bild, sondern vor allem das, was freibleibt: der Weißraum. Inspiriert von den Arbeiten der Künstlerin Helga Ladurner, Hermann Kilian nutzen wir die historische Römische Kursive als Fundament, um eine ganz persönliche, lebendige kalligrafische (Hand) -schrift zu entwickeln.
​Wir lernen, die Feder sicher zu führen, mit Drehungen zu spielen und starre Schriftzeichen in fließende, expressive Rhythmen zu verwandeln. Dabei widmen wir uns dem Layout und der Komposition – also der Frage, wie Schrift und freie Fläche auf dem Papier atmen und wirken können.

Der Kurs richtet sich an Teilnehmende mit erster Erfahrung in Kalligrafie oder experimenteller Schriftgestaltung – insbesondere auch an ehemalige Teilnehmerinnen und Teilnehmer.

Im Mittelpunkt steht nicht das Erlernen eines klassischen Alphabets, sondern die Weiterentwicklung einer persönlichen, lebendigen Schrift. Wer bereits mit Feder und Tinte gearbeitet hat, erhält Raum, den eigenen Ausdruck zu vertiefen, Schrift freier zu interpretieren und Komposition bewusster einzusetzen.